11(+1)canciones que marcaron mi 2012

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El mundo no se acabo y todos felices. Es ya casi febrero y antes de que se pase más el tiempo hago mi pequeño “ranking” (aunque de ranking no tiene absolutamente nada, jaja) que, aunque no sea el más “oh wau”, vale la pena escuchar parte de la compilación de acá (claro, si están con ganas de escuchar algo nuevo si es que no conocen estas canciones). Mi 2012 estuvo cargado de Trip-Hop, Rock Alternativo y un poco de hip-hop experimental. He acá el resumen:

El orden no importa en absolutamente nada de nada. Canción – Artista

1. Simiolo – Dengue Dengue Dengue!

Tal vez el mayor hitaso del grupo de electro-fusión-tropical (o bien llamado por ahí Nu Cumbia) limeño. Un beat repetitivo tropical, toques de sintetizador y un toque psicodélico marcianístico hacen de esta canción un éxito. No escuchaba algo así desde que había encontrado música del mismo estilo por Systema Solar (una banda de electro-fusión colombiana) y el haber encontrado un producto nacional me hizo meterme más a este submundo electrónico. El video es una bizarreada total, increíble.

2. Venus in Furs – The Velvet Underground

Venus in Furs es una canción hipnotizante. Tiene ese nosequé que me hace escucharla un millón de veces. Será la letra algo peculiar y un tanto pornográfica “BDSM” creada por Lou Reed, o tal vez el sonido constante de la viola del señor Cale…Pero lo que es cierto es que Venus in Furs es una pieza especial. Todo encaja.

3. El Cuarto de Tula – Buena Vista Social C.

Tal vez no hubiese sido por Gorillaz y Latin Simone que no me haya enterado de la existencia de Ibrahim Ferrer, miembro del legendario grupo de son cubano Buena Vista Social Club junto con entidades de la música cubana como Omara Portuondo, Compay Segundo o Eliades Ochoa. Sonido latino, salsa cubana. Tal vez el álbum sea una de las más grandes joyas del World Music y es en especial esta canción que guarda ese tono cubano alegre mantenido a través de los tiempos y que poco cambiará con el pasar de los años. Buena canción para la velada.

4. Galvanize – The Chemical Brothers

Haber sampleado una canción marroquí fue la decisión más acertada por los Chemical Brothers. La canción original combinada con un loop de beats hacen de Galvanize una canción pegajosa y entretenida. Cuenta con la voz de Q Tip, artista americano de hip hop. Al dueto de electrónica parece haberle gustado la onda árabe. El videoclip de “Do it Again” fue grabado en Marruecos. Galvanize encaja perfecto al caminar por las calles. Al menos en Europa, te alucinas un medio-orientino perdido por ahí.

5. Romantic Rights – Death From Above ´79

Ya deseaba desde hace un buen tiempo encontrar una canción así…y por suerte la encontré! Dance punk, noise, garage rock, música estridentemente genial. Death From Above 1979 no necesita de varios integrantes para hacer canciones geniales, solo una guitarra, una batería, buenos riffs y mucho talento (a lo White Stripes?). La canción es rápida y empiladora. Lo suficiente para poguear en un concierto a no más dar (y con todas las canciones del You are a Woman and Im a Machine pasa lo mismo).

6. Also Frightened – Animal Collective

Me fue difícil encontrarle el rimo a esta canción al principio. Sé que Animal Collective es otra cosa al costado de otros grupos, otra experiencia. Y sí, Also Frightened es una experiencia muy peculiar pero increíble. Un tanto experimental y alternativo. Es genial saber que hay bandas que simplemente experimentan con sonidos poco usados y se atreven a crear piezas tanto vanguardistas como esta (no sé si exagere, pero el track es recontra ajeno a lo que se puede escuchar por ahí).

7. Colombian Necktie – Big Black

Track fuerte. Big Black hizo canciones duras, algo no tan comunes pero siempre un tanto crudas. Otra del tipo noise, donde el riff de la guitarra suena suciamente dándole un toque más agresivo a la canción. La batería, aunque no sea real, aporta un ritmo algo inusual pero especial en sí. Las letras de todo el álbum de "Songs About Fucking” (no en serio, así se llama) son un tanto tiernas. Sexo, drogas, técnicas para estrangular (corbata colombiana)…todos unos ángeles.

8. Invitation to Light – Ohbliv (0hbliv)

Ohbliv tiene un cierto parecido a Flying Lotus. Ambos hacen electrónica/hip-hop alternativo, pero la diferencia es que Ohbliv se va por lo sonidos ochenteros. Ohbliv sabe de sus samplings y cómo usarlos. El resultado de tal, es en definitiva “Invitation to Light”, una canción “trippin”. Toques de Downtempo y un loop característico hacen de la canción algo fuera de serie.

9. Slip Inside This House – Primal Scream

La primera vez que escuché el nombre “Primal Scream”, pensé que se trataba de una banda de metal. Y más aún cuando uno de sus álbumes se llamaba Screamadelica. Bien, pues no lo eran. Primal Scream es una banda kick-ass, alternativa y diferente a su época (aunque, los sonidos son propios de los 90s). Screamadelica es un álbum histórico por todo su contenido. Electronica y rock se juntan en Slip Inside This House. Psicodélica y trippin´.

10. Tame Impala – Mind Mischief

Una de mis canciones favoritas dentro del álbum Lonerism. Una armonía total. Toques de shoegaze, un riff acorde y unas voces que no alteran la canción en nada. Una sinfonía a la tranquilidad y al verano. Esta es la canción que debes escuchar mientras caminas durante un atardecer (créanme es lo más acertado, jaja). Relajante y envolvente. Es el mundo de Tame Impala, una fusión de rock y psicodelia. Lonerism es su mayor hitaso.

Bonus Track: Out Getting Ribs – Zoo Kid

Como dice un comentario de YouTube: “Es como si La Roux y Rick Astley se fueron a la cama y…”, pero NO! Jaja, King Krule (antes Zoo Kid), es tal vez uno de los pocos artistas jóvenes que no son reconocidos y poco valorados, pero lo que es cierto es que este tipo es un completo genio para su edad (tiene 18 y más talento que Justin Bieber). Quién cómo él para componer una canción tan avanzada y wave a una tan corta edad? Pues bueno, he aquí Out Getting Ribs. Melancólica y gris. Cuerdas al unísono de la melodía que poco sigue los patrones convencionales. Simplemente genial.

El episodio nunca transmitido de Dexter

Soy un niño de los 90s, y como tal, mi infancia (al igual que el de otras generaciones previas) se vio plagada de los programas infantiles de la televisión. Fue a la mitad de los noventas donde la televisión por cable llegó a los hogares de mi país, y en serio tuve suerte. Cartoon Network fue uno de esos canales que se dedicaba a la transmisión 24/7 de programas infantiles y fue durante los 90s que alcanzó su máximo apogeo por las producciones animadas que se hicieron. Los muchachos de los estudios de Cartoon tuvieron talento y sus series originales fueron un éxito: “La Vaca y el Pollito”, “Johnny Bravo”, “Coraje el Perro Cobarde”, “Ed, Edd y Eddie”, “Las chicas Superpoderosas” y “El Laboratorio de Dexter” (tal ves uno de mis favoritos). Y es este último el cual ha hecho noticia hace unos días atrás.

Ok. Para quienes no saben (o nunca vieron la serie): Dexter es un niño genio y vive en un hogar común y corriente. Este pasa su tiempo encerrado en su laboratorio (que curiosamente queda tras un estante de libros). Tiene una hermana (Dee-Dee) que siempre entra al laboratorio (sabe Dios cómo) y frustra sus invenciones, lo cual es casi siempre el eje de los episodios.

La serie fue un éxito rotundo. Y al menos, los de mi generación recuerdan qué tan estresante era Dee-Dee en cualquier episodio de este programa. Todos los que crecimos viendo esta serie, sabemos que no tenía algún contenido violento o fuera de lo normal…O eso pensaba hasta ayer. Pasando el rato en Tumblr y viendo algunas imágenes de un episodio de esta serie que tal ves no recordaba, pero que al final se trataba de un episodio nunca lanzado…por algunas obvias razones.

El removedor de Rudeza.

Al parecer todo empezó hace unas cuantas horas atrás (22 de enero). Adult Swim (bloque de programación para adultos en Cartoon Network) subió en su cuenta de YouTube lo que sería el episodio “baneado” (o perdido, para hacerlo más dramático) de El Laboratorio de Dexter tras 15 años de silencio tras su creación. Las razones por su no transmisión son obvias, e incluso su creador, Genndy Tartakovsky, alegó que Cartoon Network no quiso trasmitir este episodio por que era “muy duro”. Se dice que se iba a lanzar en 1996 en el primer segmento del episodio 12 de la primera temporada (Se dice, por que solo lo vi en un comentario de YouTube, no esperen mucho, jaja), pero lo que parece cierto es que el episodio fue visualizado por una audiencia una vez en Los Angeles Comic Book and Science Fiction Convention hace un tiempo atrás.

El episodio está en inglés, y la verdad no creo que se haya doblado al español latino con las voces características. Las malas palabras están censuradas por bleeps y no hay duda de que estas palabrejas si fueron dichas por las voces originales.

“Rude Removal” comienza de manera peculiar.  La imagen que abre el capítulo es algo obscena (la tienen abriendo este post). Dexter ha creado el “Removedor de Rudeza” y Dee-Dee hace de las suyas como siempre en el laboratorio. Este piensa remover todo lo brusco de su hermana y terminan ambos en una pelea que los lleva a uno de los ductos del removedor, en donde se crean dos pares de Dexter´s y Dee-Dee´s (buenos y crudamente violentos). Estos últimos hacen un desmán tanto en la cocina y en el laboratorio mismo, lanzando palabrotas por aquí y por allá.

Versión Sin Censura (Fan-Made).

No, no crean que es la original, jaja. Las mentes maestras de edición y fans aferrimos de la serie se las ingeniaron para crear las dichas malas palabras uniendo algunas sílabas de otras frases de la voz de Dexter en inglés. El resultado es una curiosa edición “uncut” bien sincronizada con la original!

TVU: Una sinfonía de sonido

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The Velvet Underground marcó historia con Nico hace unos varias décadas atrás con el famoso álbum de la banana. Si bien no habían logrado la fama antes del disco histórico, la –pequeña- ayuda del gran Andy Warhol (que en parte tuvo el estatus de productor) haría que estos entraran dentro de un nivel mucho más avanzado, ubicándolos dentro del círculo de las bandas más importantes de la época. Se sabe que la participación de Warhol no fue muy activa tras el éxito de TVU&Nico (la banda rompió lazos con él), pero no hay que pasar por desapercibido las interacciones entre la banda y el artista durante ese tiempo. Una de esas pruebas es una de las varias películas que en su tiempo Warhol realizó y en la cual, The Velvet Underground forma parte de. The Velvet Underground: A symphony of Sound, se llama. Dura más de una hora y se enfoca a los más profundos aspectos de la banda (si es que de alguna manera se puede decir, jaja). Una hora de ensayo, riffs, caras y el hijo de Nico (haciendo una actuación especial). Una grabación en un formato algo crudo (16mm), típico de las películas que Warhol realizaba en esa época.

La película es algo especial. Tal ves por el hecho de sentir que estas en uno de los ensayos con una de las bandas más históricas y más aun, en uno de los lugares donde el arte moderno se desarrolló como nunca (The Factory de Andy Warhol, el pequeño estudio neoyorquino donde se crearon las más famosas obras de Arte Pop warholianas). Un ambiente cálido para el desenvolvimiento de la música en donde hay una cierta conexión entre todos los miembros para hacer una sesión improvisada. Se cree que este film sería proyectado durante los conciertos de TVU, previos a su show o durante. Típico de los Velvets el uso de lentes oscuros y algo atípico, el uso de un zoom de forma psicodélica de vez en cuando por Warhol. Un hecho curioso es que el ensayo se detiene súbitamente por la presencia (así se cree) de policías tras una queja de excesivo sonido (The Factory quedaba en un edificio de apartamentos).

 

13 tomas: Florencia

Es el 2013 y han pasado 7 días desde tal. Y yo? Yo acá, al otro lado del mundo en una ciudad donde se respira arte y crisis (ya hablaré luego de eso). Acá 13 tomas random que seleccioné de las que pude tomar durante estas semanas!

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Reset de Flying Lotus

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Mi último descubrimiento en definitiva ha sido Reset. Descubrí “Massage Situation”, canción de este álbum, mientras buscaba canciones dentro de los siempre tan acertados-musicalmente-hablando bumpers tradicionales de Adult Swim. Me considero un fanático de la electrónica experimental (en especial aquellas que tienen ese toque urbano y hip hop) y encontrarme con este álbum de 5 canciones me hizo el día.