Gwidingwi Dema de Clap! Clap!

Si de música electrónica basada en los sonidos de África se trata, no se me puede pasar otra cosa por la mente que el uso de ritmos Kuduro enlazado con sonidos tribales y las últimas tendencias de música electro-comerciales que hoy se escuchan hasta en la sopa. Pero no: no es lo que creía. Aunque puedo decir que música con descripciones como las que hago previamente sí existe y generalmente se ve en el afrobeat fusionado con la música dance…¡aunque este no es el punto de este post!. La existencia de Clap! Clap!, proyecto musical del dj italiano Digi G´Alessio (Cristiano Crisci, para los amigos), que es algo así como una especie de Major Lazer con Diplo, corrobora que se puede jugar con los elementos más alucinantes de la cultura africana (y en parecer de Zimbabwe) para crear un trabajo final único y diferente a lo que se ha escuchado antes.

Gwidingwi Dema significa selva negra en el idioma Shona de Zimbabwe. Como dicen las descripciones del sencillo en internet, se trata de un trabajo “blanco por afuera, pero con espíritu negro por dentro”; una descripción un tanto explícita, pero cierta en su totalidad. El EP conserva toda la energía que emana la cultura africana mezclada con los bajos fuertes  que caracterizan las producciones de Digi G´Alessio. Los sonidos tribales se marcan al ritmo de la repetición de beats post producidos, cánticos aborígenes, percusión tradicional para armar una verdadera fiesta en las entrañas de la selva africana. El uso de elementos netamente autóctonos crea la esencia de cada canción y en especial de “Please mother rain wash our souls from human evil” (Por favor madre lluvia lava nuestras almas del demonio humano) que, para ser la primera canción del repertorio y al parecer una especie de ritual tribal muy bailable, introduce al oyente a la travesía musical de Gwidingwi Dema, un safari de experimentación y ritmo constante. La exposición de sonidos del continente negro con ritmos electrónicos puede ser igual o más divertido que los típicos movimientos/estilos músicales populares de dicho continente (kuduro, afrobeat, kizomba, etc. ) dando una propuesta novedosa y exótica para quién lo escucha.

El álbum esta en streaming (que, oh sorpresa, está incrustado arriba en este post!) y para ser comprado en la tienda del colectivo Origami Sound (http://store.origamisound.com/album/gwidingwi-dema)

Clap! Clap! en Facebook: https://www.facebook.com/clakclakboomclak?fref=ts

Lo nuevo de Beck

Defriended, el último sencillo lanzado por Beck. (2013)

Se sabe que Beck anda en proyectos musicales casi siempre. Es de agrado el decir que es un artista que simplemente no deja de hacer música para el “bien de todos los que lo escuchamos” y de hecho, que sigue en constante experimentación con la música. Y es tal vez “experimental” la mejor manera de definir la música de Beck...y por qué no, a su persona. Él es algo así como un “camaleón musical” que muta a través de los años (ojo, sin quitarle de alguna medida el nick que a Bowie compete) y juega con los diferentes sonidos posibles para llegar a un producto final muy bien elaborado. Desde un lo-fi cuasi experimental con Mellow Gold hasta llegar a crear un libro de partituras como su “último álbum” para el cual deseaba el feedback musical constante de sus fans y lectores, Beck da siempre una muestra clara de que se puede hacer música sin alterar el orden de los factores que determinan el género musical del artista.

Defriended fue recientemente lanzado como single en el presente año y su sonido nos hace volver a la época para cuando lanzó Guero y The Information, discos básicos si es que te animas a escuchar su discografía. Una canción marcada por una tendencia a la experimentación con lo electrónico y a unos riffs que le dan un toque más alterno. El coro casi celestial se une con un ambiente profundamente rítmico donde el fuerte golpe de tambor marca una gran diferencia estética que bien le hace a la canción.  Una canción de apegada al sonido dreampop, donde el ritmo de la canción engancha rápidamente con toques gltich. Una mezcla,a mi parecer, bien hecha. Beck cantándole a una Karen, preguntándose(le) el por qué de su secreto. Una pregunta que redunda durante toda la esencia de la canción. Dato curioso: Esta composición fue hecha hace 5 años atrás, tal vez respondiendo así el porqué del sonido electro-acústico característico a los tiempos donde Beck seguía con la onda de lanzar canciones al estilo de The Information.

I Won´t Be long, es la otra joyita (single) lanzada hace poco (muy poco, a decir verdad). Un pop más echado al lado de Modern Guilt (último álbum de estudio donde tocó con instrumentos y música grabada). Una canción con un estilo más soft que, como siempre, no deja el lado pop con riffs que Beck brinda cuando de electrónica con rock no se trata. Un sonido que en estos últimos años Beck se ha dedicado a intensificar para lograr resultados tan buenos como I Won´t Be Long en donde los instrumentos se mezclan entre sí para crear una armonía de cuerdas, coros casi en onda “shoegaze” y  elementos electrónicos usados en el momento debido, creando así un ambiente de la esencia de la música alternativa. El cover del single nos da a entender ese ambiente que se quiere dar: una especie de lujo visual dentro del cual queremos estar.

Beck sigue haciendo música, y al parecer, lo seguirá haciendo para un buen rato más. Al parecer está en la producción de dos nuevos álbumes más y solo el tiempo nos hará escucharlos. Esperemos que no tarde mucho.

Cyriak y el loop infinito de lo bizarro.

Si bien hay rarezas que se pueden encontrar a la vuelta del link en la increíble e intimidante red de redes, existen excepciones –dentro de estas piezas de la mente humana buscando experimentar con su hemisferio izquierdo- en las que todo lo bizarro puede realmente tener sentido en un contexto –algo- artístico. Ese es el caso de las obras audiovisuales de Cyriak.

Si el internet y sus componentes más extraños hubiesen tenido una orgía mental con las ondas más psicodélicas y surrealistas dentro del cerebro de Cyriak Harris (sí, Cyriak es su nombre) sería explicación más cercana a lo que podría pasar en las animaciones que crea este artista freelance inglés. Comenzó aproximadamente en el 2004 y el trabajo no ha parado hasta tener los resultados que tal vez nunca se esperó: desde bumps (comerciales de duración corta) para Adult Swim y Cartoon Network hasta comerciales de grande escala para Coca-Cola y EA. El contenido fuera de lo normal y las combinaciones de-lo-que-no-te-esperabas hicieron que el internet tome riendas en el asunto y vea en el trabajo de Cyriak un gran y gigantesco “qué carajos”…que al parecer gustó a algunos cuantos millones alimentando el morbo de querer más rareza de la comunidad virtual que siempre pide más y más.

Los "loops” (secuencias en repetición) tienden a variar a menudo y (en algunas ocasiones) nada es igual a lo anterior. Lo impensable se vuelve realidad y lo irracional encuentra su cúspide en los videos de no más de 3 minutos y gifs que se encuentran por ahí con el sello Cyriak que promete en cada nueva obra, alguna otra que nueva bizarrada que tu ni yo lo esperábamos. ¿Quién entiende a Cyriak y a su peculiar modo de ver las cosas? No lo sé, pero de algo que es cierto es que la creatividad lo acecha y lo ha transformado en un ser con una visión artísticamente peculiar, lo cual me parece estupendo. Una creatividad que no tiene fin como sus secuencias que cada vez son más impresionantes que las otras. Aleluya por el Photoshop y el After Effects que sin estos, el dichoso no sería nada.

Más de Cyriak // YouTube

Descubriendo: naps

En Tumblr te encuentras con cosas interesantes. En esta red de micro-blogging siempre descubro pequeñas grandes minas de oro que se ocultan bajo links con nombres algo bizarros.Y es gracias a los enlaces de Soundcloud que se publican (y gracias a dios que se puedan publicar) en esta pagina que pequeños artistas del submundo musical no explorado pueden hacerse dar a conocerse en menos de 1 minuto. El rebloggeo me ayudó a encontrar a naps.

Si hay que definir a naps es simplemente con la palabra eco-chillin-experimental-wave-electrónico. Aunque si bien está en la línea de artistas del “hip-hop instrumental” (aunque mucho más suena a chill wave experimental) como Ohbliv, Kona Triangle y otros, naps es un caso particularmente excepcional por el hecho de involucrar sonidos más “naturales" sin salirse de la onda glitch y los beats en downtempo.

Según el propio naps, este describe a su música como:

A translation of the natural world through mesmeric and subsuming rhythms. washed out harmonies, incessantly reshaping in form, forever in motion, not confined to a limited space.

(Una traducción del mundo natural a través de ritmos mesmerianos y subsumidos, harmonías frescas, continuamente remodelándose en forma, siempre en movimiento, nunca confinada a un espacio limitado)

Un ejemplo es su 7” un álbum de 6 tracks muy propias de él. Un estilo que, como él dice, siempre están en constante cambio. Sonidos espectrales entrelazándose para crear una atmósfera peculiarmente formada por sonidos cuasi ambientales (que, claro, pareciese una emulación de la naturaleza –o al menos eso trata de comunicar!-) El álbum digital completo:

Otras creaciones bastante dentro-del-tono-natural:

 

 

Si de algo me puedo haber sentido complacido, es de el hecho de poder haber encontrado un sonido diferente al que se conoce dentro de este género (que poco se conoce/difunde y que se queda en la monotonía del sampling). Algo poco común y una mezcla que responde a lo que se pueda esperar de la canción (en serio, no creí que algunas canciones tornen súbitamente a ritmos como los del trip-hop, jaja).

Más de naps: https://soundcloud.com/naps // http://notaquatic.tumblr.com/ // http://notaquatic.bandcamp.com/

11(+1)canciones que marcaron mi 2012

El mundo no se acabo y todos felices. Es ya casi febrero y antes de que se pase más el tiempo hago mi pequeño “ranking” (aunque de ranking no tiene absolutamente nada, jaja) que, aunque no sea el más “oh wau”, vale la pena escuchar parte de la compilación de acá (claro, si están con ganas de escuchar algo nuevo si es que no conocen estas canciones). Mi 2012 estuvo cargado de Trip-Hop, Rock Alternativo y un poco de hip-hop experimental. He acá el resumen:

El orden no importa en absolutamente nada de nada. Canción – Artista

1. Simiolo – Dengue Dengue Dengue!

Tal vez el mayor hitaso del grupo de electro-fusión-tropical (o bien llamado por ahí Nu Cumbia) limeño. Un beat repetitivo tropical, toques de sintetizador y un toque psicodélico marcianístico hacen de esta canción un éxito. No escuchaba algo así desde que había encontrado música del mismo estilo por Systema Solar (una banda de electro-fusión colombiana) y el haber encontrado un producto nacional me hizo meterme más a este submundo electrónico. El video es una bizarreada total, increíble.

2. Venus in Furs – The Velvet Underground

Venus in Furs es una canción hipnotizante. Tiene ese nosequé que me hace escucharla un millón de veces. Será la letra algo peculiar y un tanto pornográfica “BDSM” creada por Lou Reed, o tal vez el sonido constante de la viola del señor Cale…Pero lo que es cierto es que Venus in Furs es una pieza especial. Todo encaja.

3. El Cuarto de Tula – Buena Vista Social C.

Tal vez no hubiese sido por Gorillaz y Latin Simone que no me haya enterado de la existencia de Ibrahim Ferrer, miembro del legendario grupo de son cubano Buena Vista Social Club junto con entidades de la música cubana como Omara Portuondo, Compay Segundo o Eliades Ochoa. Sonido latino, salsa cubana. Tal vez el álbum sea una de las más grandes joyas del World Music y es en especial esta canción que guarda ese tono cubano alegre mantenido a través de los tiempos y que poco cambiará con el pasar de los años. Buena canción para la velada.

4. Galvanize – The Chemical Brothers

Haber sampleado una canción marroquí fue la decisión más acertada por los Chemical Brothers. La canción original combinada con un loop de beats hacen de Galvanize una canción pegajosa y entretenida. Cuenta con la voz de Q Tip, artista americano de hip hop. Al dueto de electrónica parece haberle gustado la onda árabe. El videoclip de “Do it Again” fue grabado en Marruecos. Galvanize encaja perfecto al caminar por las calles. Al menos en Europa, te alucinas un medio-orientino perdido por ahí.

5. Romantic Rights – Death From Above ´79

Ya deseaba desde hace un buen tiempo encontrar una canción así…y por suerte la encontré! Dance punk, noise, garage rock, música estridentemente genial. Death From Above 1979 no necesita de varios integrantes para hacer canciones geniales, solo una guitarra, una batería, buenos riffs y mucho talento (a lo White Stripes?). La canción es rápida y empiladora. Lo suficiente para poguear en un concierto a no más dar (y con todas las canciones del You are a Woman and Im a Machine pasa lo mismo).

6. Also Frightened – Animal Collective

Me fue difícil encontrarle el rimo a esta canción al principio. Sé que Animal Collective es otra cosa al costado de otros grupos, otra experiencia. Y sí, Also Frightened es una experiencia muy peculiar pero increíble. Un tanto experimental y alternativo. Es genial saber que hay bandas que simplemente experimentan con sonidos poco usados y se atreven a crear piezas tanto vanguardistas como esta (no sé si exagere, pero el track es recontra ajeno a lo que se puede escuchar por ahí).

7. Colombian Necktie – Big Black

Track fuerte. Big Black hizo canciones duras, algo no tan comunes pero siempre un tanto crudas. Otra del tipo noise, donde el riff de la guitarra suena suciamente dándole un toque más agresivo a la canción. La batería, aunque no sea real, aporta un ritmo algo inusual pero especial en sí. Las letras de todo el álbum de "Songs About Fucking” (no en serio, así se llama) son un tanto tiernas. Sexo, drogas, técnicas para estrangular (corbata colombiana)…todos unos ángeles.

8. Invitation to Light – Ohbliv (0hbliv)

Ohbliv tiene un cierto parecido a Flying Lotus. Ambos hacen electrónica/hip-hop alternativo, pero la diferencia es que Ohbliv se va por lo sonidos ochenteros. Ohbliv sabe de sus samplings y cómo usarlos. El resultado de tal, es en definitiva “Invitation to Light”, una canción “trippin”. Toques de Downtempo y un loop característico hacen de la canción algo fuera de serie.

9. Slip Inside This House – Primal Scream

La primera vez que escuché el nombre “Primal Scream”, pensé que se trataba de una banda de metal. Y más aún cuando uno de sus álbumes se llamaba Screamadelica. Bien, pues no lo eran. Primal Scream es una banda kick-ass, alternativa y diferente a su época (aunque, los sonidos son propios de los 90s). Screamadelica es un álbum histórico por todo su contenido. Electronica y rock se juntan en Slip Inside This House. Psicodélica y trippin´.

10. Tame Impala – Mind Mischief

Una de mis canciones favoritas dentro del álbum Lonerism. Una armonía total. Toques de shoegaze, un riff acorde y unas voces que no alteran la canción en nada. Una sinfonía a la tranquilidad y al verano. Esta es la canción que debes escuchar mientras caminas durante un atardecer (créanme es lo más acertado, jaja). Relajante y envolvente. Es el mundo de Tame Impala, una fusión de rock y psicodelia. Lonerism es su mayor hitaso.

Bonus Track: Out Getting Ribs – Zoo Kid

Como dice un comentario de YouTube: “Es como si La Roux y Rick Astley se fueron a la cama y…”, pero NO! Jaja, King Krule (antes Zoo Kid), es tal vez uno de los pocos artistas jóvenes que no son reconocidos y poco valorados, pero lo que es cierto es que este tipo es un completo genio para su edad (tiene 18 y más talento que Justin Bieber). Quién cómo él para componer una canción tan avanzada y wave a una tan corta edad? Pues bueno, he aquí Out Getting Ribs. Melancólica y gris. Cuerdas al unísono de la melodía que poco sigue los patrones convencionales. Simplemente genial.

Reset de Flying Lotus

Mi último descubrimiento en definitiva ha sido Reset. Descubrí “Massage Situation”, canción de este álbum, mientras buscaba canciones dentro de los siempre tan acertados-musicalmente-hablando bumpers tradicionales de Adult Swim. Me considero un fanático de la electrónica experimental (en especial aquellas que tienen ese toque urbano y hip hop) y encontrarme con este álbum de 5 canciones me hizo el día.

“México” por el Instituto Mexicano del Sonido (IMS)

Volviendo al blog! Esta vez recomendando una canción que acabo de descubrir hoy día al bajar el ultimo álbum del genial IMS, proyecto del dj mexicano Camilo Lara, “Político” lanzado este año (y que recién escucho). Como siempre, el Instituto Mexicano del Sonido se caracteriza por su sonido exclusivo al mixeo de canciones de la cultura popular mexicana variando entre varios géneros de la electrónica no-comercial (el Dub, por ejemplo). Haciendo una increíble fusión de lo nuevo y lo viejo, sus toques de Lo-Fi con canciones de los años 40-50 y la característica cumbia mexicana, hacen de su peculiar sonido algo muy especial de escuchar.

Y aquí “México” parte de Político, cargada de una queja contra el estado mexicano. Beat pegajoso. Lanzado como single este mismo año.

Más del IMS: http://institutomexicanodelsonido.tv/

Purple Naked Ladies de The Internet (Review personal)

De vuelta a las andadas por el blog, que claro no lo olvidaría, decidí hacer un pequeñísimo review a este tremendo disco que descubrí indagando por la internet. Se trata de un nuevo grupo conformado por dos miembros del colectivo musical “Odd Future” (sus siglas OFWGKTA).